アニメ学科

長谷川さん：私はアニメの撮影業務をしています。今、担当しているのは、『モンスターハンターストーリーズ RIDE ON』です。“After Effects”を使った作業やカットのチェック表をつくる等が、主な仕事です。

髙野さん：僕も撮影の仕事をしています。今は『ドリフェス！』と言う男性アイドルグループが奮闘する作品を撮っています。4人の班でやっていて、その中の一人に入れさせて頂いているのですが、もう最終話なので、次の『弱虫ペダル NEW GENERATION』と重なる感じで作業をしています。

松尾さん：私は制作進行という業務をしています。作品の話数を一つ管理するという職業ですね。原画さん、作画さんを探すとか、演出さんとの打ち合わせ準備とか、前準備的なことが多いです。
今、担当しているのは、『リルリルフェアリル～妖精のドア～』と言う少女向けのアニメですが、大人の男性からも「かわいい！」と人気があるようです。

髙野さん：僕は、チェックが一発で通った時ですね。撮影が終わると、その班で一気に全カットを見てチェックをするんですけど、自分がやったところが一発で通った時は嬉しいですね。

長谷川さん：私もチェックが一発で通った時と、あと、エンドロールに自分の名前が出た時です。
入社して最初にやらせてもらったのが『ONE PIECE FILM GOLD』で、映画の最後に自分の名前が出た時は感動しました。

老平さん：うちは入社1年目でも半年でも、頑張ったら名前はエンドロールに載せていますからね。やっている作品数が多いので、そこは他の会社に比べると早いかもしれません。

松尾さん：私の場合は、V編が終わった時ですね。アニメ業界ではV編が納品にあたるんですけど、直しとかがない時はものすごく嬉しくて「やったー！」という感じです。

松尾さん：制作進行は、最初はカメラワークとかの撮影業務は分からないという人が多いんですね。
でもデジタルアーツ東京では撮影業務を一から全部学べたので、今、すごく助かっています。

髙野さん：僕は今、会社で“After Effects”を使っているんですけど、学校でもメインで使っていたので、基本的な作業は学生時代にできるようになりました。
あと仕事中、たまにカット袋に書かれた指示が分かりづらかったりするんですけど、「学生時代に、これやったな」と思い浮かぶこともあって、そうするとすんなりできたりします。

長谷川さん：学校で“After Effects”の基礎をやって、その応用が仕事だと私は思っています。基礎がしっかりできているからこそ、できることがあるというか。インターンの時も、教えていただいた方にすごい誉められました。「普通は一から教えるから、もうちょっと時間かかるんだよ」って。

老平さん：基本的なことが分かっていると、入社後の伸びが違いますね。あとは、うちの採用基準としてはコミュニケーション能力やチャレンジ精神、アニメへの情熱と言った感じでしょうか。社会の一般常識も欠かせないので、その辺りは学生時代に身につけておいてほしいです。

松尾さん：アニメ彩色コースがあるのは、デジタルアーツ東京だけかなって思います。私の場合は、まずアニメ彩色を学んでどの道に進むか考えようと思い、デジタルアーツ東京を選びました。

髙野さん：僕は最初に体験入学したのがデジタルアーツ東京で、他は特には行きませんでした。行ってすぐに「ここにしよう！」と。楽しかったので（笑）。講師の方とアシスタントの在校生の方達が和気あいあいとやっている姿を見て楽しそうだなって。その時は色塗りを体験させてもらいました。おもしろいなって（笑）。

長谷川さん：私は他にも2校ぐらい見学に行きました。アニメって絵を描くのと声を入れるだけなのかなって思っていたんですけど、デジタルアーツ東京に行って初めて、いろいろな職種があって、たくさん学べることがあると知りました。ここなら全体的に学べるかなって。
入学前は撮影に行くって決めていなかったので、迷いながら、全部学んでみたいなって思いました。
少人数制だから先生と学生の距離が近くて、友達とまでは行かないですけど世間話とか悩みを相談したりとかも結構しました。