デジタルアーツ東京が培ってきた膨大なノウハウに加えアニメ制作の最前線、マンガ・ノベルス・フィギュア業界で活躍する講師陣を起用。
最新のワークステーションを使いこなす知識はもちろん、プロの制作者にしか伝えることができない実践的なテクニックを伝授します。

アニメ学科　アニメーターコース

基礎から専門的な内容まで幅広く学び、アニメ業界での活躍をめざす。

アニメ業界は鉛筆描きからデジタル作画の時代へと進化しています。アニメーターコースでは、デジタルアニメーションの流れ全体を理解し、どのような線で描けばデジタルに対応できる絵になるのかを習得。卒業時にはプロのアニメーターとして業界にデビューしていきます。

めざす職業・業種

アニメーター、アニメーション監督、キャラクターデザイナー、イラストレーター、ペインター

コース紹介

アニメーターコースは、絵を描くのが好きで、それを仕事にして将来アニメ業界をめざす人達のコースです。アニメ業界での経験豊富な講師が授業を担当します。絵を描くための基本となるデッサンを学んだうえで、レイアウト・原画実践や動画実践やアニメーション作画でさらに描写技術を身につけていきます。また、2DCGやデジタルアニメーション等のコンピュータを使用した実習も行っていきます。幅広いジャンルの描写技術等を身につけ、一人ひとりが個々の特徴を活かしたアニメーション制作に取り組んでいきます。卒業後はアニメーターをはじめ、作画監督・キャラクターデザイナーをめざします。

デッサンやアニメ作画を通してアニメーション制作に必要な技術を学ぶ。コンピュータについては基礎から学習し、”Photoshop”"RETAS STUDIO”等のソフトウェアを使いデジタルデザインの概念を学ぶ。	トレスの練習や中割の方法を習得する。また構図の取り方やカメラワーク、キャラクターの動かし方を身につける。
制作実習を通して動きのある作画についてリアルな表現方法を学ぶ。実際にアニメーションを製作しているプロの指導のもとに、演出効果を学習して技術をステップアップする。	プロのアニメーターによる指導のもとで、オリジナルのアニメーションを作成することによりテクニックを磨く。さらに、インターンシップ実習によりアニメーション制作現場での仕事を体験し、在学中デビューをめざす。

 

アニメ学科　アニメ彩色コース

絵が描けなくても大丈夫！アニメ業界で活躍する道はここにある！！

アニメ業界の仕事は分業化されており、絵が描けなくてもアニメが好きという気持ちがあれば、携わることが可能です。例えば、作画の後の「動きをつける」「色を塗る」「特殊効果をつける」等の技術は、コンピュータ操作の習得で可能です。将来的にはアニメ監督やアニメプロデューサー等の道もひらけます。

めざす職業・業種

デジタルペインター、撮影監督、特殊効果、デジタルアニメーター、CGアニメクリエーター、制作進行、アニメーション監督

コース紹介

アニメ彩色コースは、将来デジタルを駆使して彩色や撮影、特殊効果等を有効に活用したアニメーション制作をめざす人達のコースです。業界で90％のシェアを占めている、業界標準ソフト”RETAS STUDIO”を使用して、業界で活躍いているプロが講師として授業を行い、技術を習得していきます。彩色技術や　3DCGの基本技術を身につけ、アニメーション制作に欠かせない特殊効果や編集技術も習得。アニメーション制作の全行程を理解したうえで作品づくりを行い、アニメ業界で即戦力として活躍できるデジタルアニメーターの育成をめざします。

デジタルデザインの概念を学び、デジタルアニメーション制作の過程を理解する。コンピュータについては”Photoshop”"Illustrator”"RETAS STUDIO”等のソフトウェアを使い、基礎を学ぶ。	簡単なアニメーションを制作する。それによりアニメーション制作過程全体を理解し、その後”3ds Max”の知識を生かし、特殊効果の技術を身につける。
アニメーションのCG合成、ノンリニアの編集等のテクニックを学習するとともに、声優学科とのコラボレーションも行い、プロと同じようにチームによるアニメーション制作を学ぶ。	プロのアニメーターによる「現場主義」指導により、どこよりも早くインターンシップに参加しデジタルアニメーションの制作現場での仕事を経験する。それにより、在学中デビュー、進路決定（就職内定）を勝ち取っていく。

 

アニメ学科　アニメグラフィックコース

アニメにおいて最も魅力的な要素を担う、アニメーショングラフィックを習得。

アニメーションの魅力的な要素は、アニメキャラクターやアニメストーリーの中に、多く含まれています。そしてアニメーション映像の中で使われるCGスキルは、魅力的な表現には欠かせないテクニックです。
グラフィックも、CGアニメーションの映像の進化によって大きく幅が広がっています。

めざす職業・業種

CGアニメクリエーター、アニメ背景美術デザイナー、CGグラフィックデザイナー、アニメーション撮影スタジオ、デジタルアニメーター

コース紹介

アニメグラフィックコースでは、2DCGや3DCGを駆使してリアルな映像テクニックを表現します。
アニメーション制作の基礎から、2DCG実習や3DCG実習を通して技術を習得します。
またアニメーショングラフィックに欠かせない特殊効果や背景制作も学びます。

まずは基本となるデッサンから。	初めてでもすぐ使いこなせるようになります！
制作中は作業に没頭しています！	仲間や先生と意見交換をしてより良い作品に！

 

マンガ学科

「描くテクニック」だけではなく、「考える力」「つくる力」も育てていきたい。

ただ絵が上手いだけではマンガ家としては通用しません。ストーリー、キャラクター、コマ割り等に独創的なアイディアが求められるのです。マンガ学科では、それらを身につけるためにカリキュラムに発想法（右脳トレーニング等）の授業を取り入れ、また複数の現役マンガ家が講師として授業を担当し、一人ひとりの独創性を発揮させる力を引き出しています。将来はプロとして活躍できる、しかし、一つの職業にとらわれず、マンガ家・イラストレーター等の絵を描く仕事で活躍できる人材の育成をめざします。

めざす職業・業種

マンガ家、イラストレーター、キャラクターデザイナー、マンガ原作者

学科紹介

デジタルアーツ東京のマンガ学科は、マンガを完成させる技術だけにとどまらず、あなたの感受性を存分に生かしながら「笑える」「泣かせる」「感動する」作品が海だえるようになるまで私達現役のマンガ家が指導します。学びを通し、マンガを描く楽しさや、作品を読み手に伝える喜びを感じてください。

マンガ制作における世界観やキャラクター設定等のアイディアについて、マンガ基礎や発想法・右脳トレーニングによりイメージクリエイトを行える力を育成、マンガを描く上でのルールについて学習し、漫画家としての要素を身につける。	現役漫画家の指導でデッサン、作画技術を学ぶことにより各自のオリジナルキャラクターを完成させていく。また、コマ割りや効果演出について学び、迫力のあふれる作品制作を行う。
実写映像より映像演出方を学ぶことによりマンガの表現力を育成。また”Photoshop”や”Comic Studio”等を使用したデジタルマンガ制作の技術も身につける。	プロの指導のもとでオリジナル作品を制作い、テクニックを磨く。出版社編集者によるアドバイスを受け、投稿での入賞をめざす。また、マンガ家のアシスタントを行い、製作現場を体験。在学中デビューをめざす。

 

イラスト学科　イラストコース

世の中にあふれるイラストのあらゆるジャンルを網羅し習得する。

私達の周りには、イラストがあふれています。イラストは、言葉や写真や映像にはできない表現を可能にします。創造力を磨き、一瞬の閃きを大切に、見る人のイメージに雄弁に語りかける。イラストは、自分の個性を最も表現できるアートスタイルです。

めざす職業・業種

イラストレーター、キャラクターデザイナー、アートディレクター、デジタルイラストレーター、
商品デザイナー、カットデザイナー

学科紹介

イラストコースは、イラスト技法やデザインの基礎から始め、カタログ、パンフレット、ポスター等のライフスタイル分野を中心に、創造情景等の絵画分野、コミック、アニメ、ゲームなどのポップカルチャー分野での活躍をめざします。さまざまなイラストのスタイルお学びながら、求められるイメージを具現化するため、実際のイラスト実習を通してオリジナルのイラスト制作を可能にします。

表現力と柔軟性が必要とされるイラストレーターの仕事は、求められるイメージを具現化するために、発想力を最大限に膨らませてイメージをデッサンします。さまざまな材料からヒントをつかみ、発想力やデッサンの基礎を学びます。	イラストの基本描写は、線の引き方や全体の形のバランスを取りながら描いています。デッサンの基礎を学び、鉛筆デッサン等で、求められるモチーフを描いていきます。イラストの画材の研究も重要になります。
目的とするイラストが見えてきたら、角度を変えたドローイングやデフォルメ等も描きます。また、関連するサブキャラクター等も作成し、動植物等の擬人化等、さまざまなイラスト表現を行います。	次に色を塗ることを始めます。基本的な画材を使用し、色を塗った後に、さらに濃い色を塗ってみます。また、髪の基本色をはみ出して塗ります。塗り残しは下手に見え、完成度が低く見えますので、はみ出した部分を消していきます。イラストの第一歩の完成です。

 

イラスト学科　キャラクターデザインコース

専門的な手法を学んでキャラクターを創造する。

キャラクターデザインコースでは、イラストの基本スキルから始め、コミック、アニメ、ゲーム、ライトノベルス等、さまざまな分野で使用されるキャラクターのデザインを学びます。デッサン、 キャラクターデザイン、デジタル作画、イラスト作画等でキャラクターをデザインすることは心の視野を広げることにもつながります。カリキュラムの実践的な学びは、あらゆる分野で活躍するキャラクターデザイナーやクリエーターへの第一歩となります。

めざす職業・業種

キャラクターデザイナー、ゲームキャラクターデザイナー、イラストレーター、広告デザイナー、アートディレクター

学科紹介

キャラクターデザインは、広告や商品等に使用されるコンテンツのイメージを明確に伝えます。デッサン、キャラクターデザイン、デザイン作画、イラスト作画等のカリキュラムを中心にアナログ技法やデジタル技法を組み合わせて指導。コミック、アニメ、ゲーム、ライトノベルすはもちろん、さまざまな分野で多岐にわたって活用されるキャラクターのデザイナーは、活躍の場も多彩です。

レベルの高い作品をつくるために先生も真剣に指導。	アイディアを出し合い想像力を膨らませよう！
効果的な色の使い方も学びます。	出来上がった作品を囲み、自由な意見交換も！

 

ノベルス学科　ノベルスコース

プロ作家による個別指導で実践的にライディングスキルを学ぶ

新しい発想で、新しい分野のノベルスを創造する作家を育成します。一人ひとりの発想を大事にするため、発想トレーニング等も積極的に導入。一つの発想からストーリーを生み出すパワーを身につけます。若い柔軟な考えで新しい分野に挑戦し、磨かれたセンスと独創性にあふれたノベルス作家をめざしましょう。

めざす職業・業種

ライトノベルス作家、小説家、ノベライザー、フリーライター

コース紹介

ノベルスコースでは、ライトノベルのジャンルで活躍する作家、小説家、そのほかさまざまな分野で活躍できるライターを育成します。授業では、発想力、構成力、ライティング力を重視して一貫指導。読み書きの能力をあらゆる角度から向上させます。深い知識や見識を広げる手法をはじめ、創作の幅を広げる取材方法等、実践的な活動も導入。学生の苦手な部分を把握し、個別指導によってプロ作家としての実力を身につけていきます。関連知識として、パソコン、校正、レイアウト等の編集知識も習得。現代のノベルス界で活躍している現役の作家やライターが直接指導しますので、インターンシップで師事するチャンスもあります。

あなたの潜在力に刺激と栄養を与えて、晴れた日の青空のように視野を広げ、あらゆる方向に考えが行き渡るようにします。発想力はちょっとした連続ヒント。内から外からいろいろな刺激からそれだけでストーリーの芽が大きくなります。	発想は芽生えてからが勝負。自分の中で想像力を総動員して組み立てていきます。ストーリーの構成をつくり上げていくのですが、頭の中でも紙の上でも、やがて構成は明確なストーリーになっていきます。
構成されたストーリーは、まだまだ荒削りです。ストーリーは磨いていくことが肝心です。始めから最後まで細部に渡って磨いていきます。主人公が荒わえて、情景が見えてきます。ストーリーに糸筋の光が初めて差し込んできます。	読み手を物語に引き込む工夫をしましょう。作品構成のおもしろさをもっと引き出すためには、コトバの使い方にもストーリーの意外性にもひと工夫。多方面からのアイディアを連続して取り入れる柔軟性も大切。さあ、文章表現が始まります。

 

ノベルス学科　シナリオコース

アイディアの組み立て方からストーリー完成まででのスキルを身につける。

あなたのアイディアを物語としてデビューさせる。
シナリオで「いつ、どこで、誰が、どのように」を伝えるメッセージを構築します。メディア、ゲーム、アニメ、マンガ、ステージ等の一つひとつのシーンがシナリオによって表情や感動をもち、物語へと成長するのです。あなたのアイディアに命を吹き込み、映像のように鮮やかに輝きださせ、物語としてデビューさせるまで学びます。

めざす職業・業種

アニメシナリオライター、ゲームシナリオライター、映像シナリオライター、ドラマシナリオライター、舞台脚本家、マンガ原作者

コース紹介

シナリオコースでは、具体的なアイディアを組み立て、ストーリーの設計を行います。アイディアは、素材として十分練り上げます。「どこから始まり、どこへ行くのか」、まるでデッサンを描くように周りから深く掘り下げて原案を磨いていきます。
そして、ストーリーの展開を導いていきます。情景、状況、登場人物の背景等を設定し、場面ごとのバランスを取りながら、ストーリーを完成させていきます。また、シアリオのライティングは、「どんな脚本を書くか」によっても変わります。それぞれの形式の特質や慣習を学び、シナリオ度億徳のセリフ、ト書き、ハコ書き、プロット、キャラィクター設定などのライティング方法を身につけていきます。

シナリオ制作の一つの方法は、今ある自分の状況からドラマを探してみることです。自分の周りの日常にはどんなハプニングが潜んでいるのか。そんな想いをそのまま原案に取り込んで、大きな流れのストーリーを考えます。そして広がったアイディアを一つひとつ明確に絞り込んでいきます。	原案ができると、次にストーリーの流れが始まります。 話の流れがもっと具体的になるように、全体を捉えて、完成を意識しながら、あらすじをつくっていきます。ファーストチェプターとラストチャプターを良く考えて、その中に登場するキャラクターの個性を具体的に浮かび上がらせます。
シナリオには独特の書き方があります。セリフは登場人物が話す言葉。もちろん年齢によってそれぞれ話し方も変わります。セリフを書くときのこまかい規則もあります。ト書きは、目に見える具体的な動作や演出の解説です。現在進行形で書くことが普通です。	ストーリーはシナリオの工夫と展開により発展していきます。セリフやト書きなどを具体的に組み合わせながら、一つひとつの場面をつなぎ合わせて、最終的にストーリーを構築します。始めと終わりのバランスが良いか、複雑な展開をうまく整理いているかさまざまな技術や推敲が求められる」場面です。

 

フィギュア造形学科

フィギュア造形の技術を身につけオリジナルな世界を創造。

あなたのイメージを立体的に作り出す技術を学ぶ。
フィギュアはあなたの創造力を思い切り表現するための造形テクニックです。単にフィギュアのつくり方を学ぶのではなく、広く業界での就業に必要な知識と技術の習得をめざし、造形や玩具、立体美術の仕事に従事する人材の育成を行います。あなたの思い描く世界をその手で表現しませんか。

めざす職業・業種

フィギュア原型師、フィギュア商品企画、フィニッシャー、玩具原型師、玩具営業販売、内装美術業界、舞台美術業界

学科紹介

フィギュア造形学科は、物をつくることが好きで、それを形にしたいと思う人達が集い、将来はマンガ・イラストやアニメ、ノベルス等のキャラクター像系を中心に仕事を進めていく人たちの学科です。フィギュアをつくるための基本となる技術、造形感覚を十分に養い、独特の創造の世界をつくっていきます。また、個別指導により学生一人ひとりの個性を大切にしながら、比類のない創造的な作品を生み出すためのサポートをします。モノを作り、アイディアを形にしていく喜びを味わいましょう。

まず製作したいフィギュアのイメージを決定し、スケッチやCGを起こします。それをもとに、粘土を使って原型を制作していきます。そのためにデザイン実習からイメージの定着、原型製作に必要となる知識とテクニックを総合的に学びます。	仕上げた原型にシリコンゴムをコーティングし、肩をつくります。そのゴム型に合成樹脂を流し込み、パーツを複製していきます。型取に必要な技術の基礎から応用まで幅広く身につけていきます。
成型の際にできるバリなどをきれいに取り除き、合成樹脂のパーツを組み立て、フィギュアを完成させます。そのために必要となるテクニックを磨くため、プロのモデラーの制作テクニック等も習得します。	組み上がったフィギュアに塗装し、生命を吹き込みます。さまざまな塗料、ブラシ等の道具、マスキングテープの使い方等を、実習を通して学びます。さらに、完成した作品を効果的にプレゼンテーションするための撮影技法等も学びます。