ステージングとは？

アニメーションにおいてステージングとは「演出」と言い換えられ、アイデアを明確に表現するためのテクニックを指します。

アニメーションを見ている中で、以下のようなシーンを目にしたことはありませんか？

1. ① 巨大な敵を登場人物達が見上げるシーン
2. ② 学校等で大勢の生徒に紛れている主人公が中心に描かれるシーン
3. ③ アイテムがアップで描かれるシーン

①は下から見上げるアングルで描くことで、敵の巨大さを強調しています。②は多くの登場人物がいる中で主人公を中心に描くことで、物語の主要人物であることを表しています。③はアイテムにフォーカスをあてることで、それが重要な役割を持つことを視聴者に伝えています。これらはすべて、ステージングのテクニックを取り入れた表現方法の一種です。

ステージングの効果

先程ステージングとは「アイデアを明確に表現するため」のテクニックだとお伝えしました。このステージングの目的や効果について、もう少し詳しく見ていきましょう。

アニメーションを制作するにあたって、視聴者を引き込める魅力的な作品をつくることが制作者達にとって重要であることは言うまでもありません。では、視聴者を引き込める作品とはどんな作品でしょうか？

答えは複数あるものの、まず大前提として「視聴者が理解できる作品」であることが必須です。

例えばアクションシーンで、どんな戦闘が繰り広げられているのかが伝わってこなければワクワク感やハラハラ感は半減してしまいます。数多くいる登場人物の中で誰に注目すれば良いか分からなければ、主要人物の重要な行動や仕草を見逃してしまうかもしれません。それではアニメに入り込めず、作品に対する魅力も感じにくいことでしょう。

• 画面のどこを見れば良いか
• 誰、何に注目すれば良いか
• 現在のシーンでどんな情報を伝えたいのか

このような内容をさりげなく、それでいて分かりやすく示すことで、制作者達は視聴者に理解を促します。ステージングはそのためのテクニックなのです。

ステージングの要素と具体例

アニメーションにおけるステージングには、主に以下の4つの要素が必要に応じて取り入れられます。

アニメ制作の手順

上記で解説したステージング等のテクニックを取り入れつつ、アニメーションは以下のような手順で制作されます。

まとめ

この記事ではステージングについて、効果や要素を解説しました。

ステージングを意識したアニメーションは、制作者の意図を視聴者に伝えやすくなります。その結果、視聴者は魅力的なアニメーションとして感じやすくなるため、アニメ制作をするのなら、ステージングのテクニックはぜひとも身につけておきたいところです。

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